19 世紀末至 20 世紀初，工業革命在歐洲掀起藝術、科技與文化上的蓬勃發展，在這輝煌的年代巴黎的藝術家、建築師以 Art Nouveau 新藝術運動的語彙在空間裡寫下名為「Belle Époque」美好年代的章節。聚集餐館桌旁的饕客以快節奏、帶著東方奇異見聞的口吻在餐盤刀叉擦撞間笑鬧分享生活的點滴，穿著華服的巴黎女人為周遭染上奼紫嫣紅，一如幾年之後法國女伶 Edith Piaf 口中《玫瑰人生》裡的粉色光暈。Bouillon Julien 餐酒館便是在這樣的環境裡滋養生成。最初開業於 1906 年，是當時許多文人雅士高談闊論、分享藝文見解的據點。一個角落裡海明威(Ernest Hemingway)盤據一桌，點燃著菸草、吞雲吐霧咀嚼著食物，也咀嚼著文字。噢!剛剛提到的小麻雀 Edith Piaf 也是這裡的常客，她常與當時的愛人——世界知名的拳擊手 Marcel Cerdan——在 24 號桌相聚，譜寫著那首膾炙人口的香頌戀曲。在新藝術風格的設計熱潮中，Bouillon Julien 流線式花草蔓延的線條、精雕細琢的牆面讓它當時獲得「巴黎最美麗的餐廳」美譽。100 年過去，物換星移 Bouillon Julien 曾一度被改造成不合時宜的高價小酒館，直到在巴黎旅居、生活十多年的英國設計師 John Whelan 規劃巧手下重新裝修，這向美好年代的輝煌美學、烹飪致敬的餐館在 2018 年重新向世人開啟大門。

對 John Whelan 來說，Bouillon Julien 的整修計畫並不是出於對上世紀的鄉愁，或念舊更多的是展現對當時美學、工藝的喜愛。正因如此，他並非在設計與建築藍圖上著手，而是走進圖書館、博物館與資料庫從大量資料搜尋裡研究當時裝飾藝術開始。伴隨著建築的歷史追溯，John Whelan 也揭示了這間餐廳的落成故事。Bouillon Julien 由法國建築師 Edouard Fournie 指導設計，當時邀請眾多才華洋溢的藝術家與工匠一同參與。一面面繪上新藝術風格的孔雀鑲板畫作，由畫家 Armand Segaud 細膩描繪，而雄偉的桃心木吧台則由當時頗負盛名、新藝術風格團體「Ecole de Nancy」的知名設計師 Louis Majorelle 打造，受畫家慕夏Alfons Mucha啟發的 Louis Trézel，設計了四面以希臘女神寧芙Nymph為主題的面板，鑲於牆面展現四季的風光明媚。光的照映下，彩色玻璃天花板投映著華美光輝ㄒ這是出自玻璃工匠 Georges Guenne 的精心與巧手，而陶藝師 Hippolyte Boulanger 則在不遠處街角的工坊，為餐廳打造出了天竺葵與雛菊描繪的地磚。幾十年來因為餐館不禁菸的緣故，日積月累下牆上沾附了煙垢，而隨著煙色被洗去，原有的柔和海綠色逐漸顯現，像印記般印證著從前時代存活過的痕跡。鑲在牆上的數面鏡面像是無限輪迴、拉大了整體空間感，在 John Whelan 的精心修復下，華麗宏偉的建築內部道出了上世紀無懈可擊的極致裝飾主義。從前花都壯觀的新藝術風格設計仿若完整重現於眼前。而與其他標榜高價的新藝術風格餐館不同，Bouillon Julien 開設的最初宗旨誠如其命名「bouillon」肉湯，所暗示是提供當時工人階級一處能享用平價、同時又美麗的用餐空間；他們深信生活、文化和美食的享受不論是對哪個階級都同等重要。考慮到這一點，至今餐館承襲了過往的精神，同樣以相較平實的價格提供簡單卻美味的料理。從烤蝸牛、牛排、「tete de veau」 、法式油漬大蔥……等等在法國屹立不搖的經典菜餚，Bouillon Julien 藉由環境與味覺，讓從前美好時光倒流，也讓來訪者與新藝術共譜一場綺麗的戀情。